品评经典之《最佳拍档》影评——系列巡礼

影评 / 作者: / 时间:2010-12-14 00:00:00 / 38℃

文/麦克疯

80年代初,香港作为仅次于好莱坞作为世界第二的电影出品地,其实已足够在世界称雄,港产电影以独特的风格以及脉络令世人瞩目,李小龙的功夫片打开了国际市场,随后又有成龙、刘家良等人后来居上,那厮受到欧美熏陶也同样浓重,香港电影其实在本土化与国际化之间悄然并步行走,《最佳拍档》系列就是其中一例,当时007系列开始风靡亚洲,对于亚洲观众来说,却有着独特的审美意味,精明的香江电影人如何能够放弃如此借鉴的机会,从第一部的纯然致敬到尔后的跨海合作,着实见证了当时两大电影巨头完美融合的霸气历史(当然剧种还YY了一把里根总统),作为新艺城标榜正式创业作的此片,用心程度可见一斑。被誉为东方007的《最佳拍档》,其实走向与007风格相去甚远,影片不再是孤军奋战的英雄,而是警匪两家谄科打诨却又不断磨合,在丹尼尔克雷格还没有用肢体击打敌人的时候,许冠杰早已用两下子在高新武器之余摆平了对手,没有邦女郎助兴,反而出现了麻烦的男人婆(张艾嘉)与家庭戏份(小光头),女人仅是用来戏谑的花瓶,仅是走走过场,便已完结,相同之处是电影不断出现一个又一个的任务待以解决,有时会也会演变成为麻烦,但是麻烦正是区别于欧美动作片英雄挂彩之后依然严肃扮靓之处,而为亚洲热兵器动作电影埋下了喜感的根基。

《最佳拍档》的第一集于1982年正式出炉,导演由曾志伟担纲,主演阵容是颇为讨喜的许冠杰、张艾嘉与麦嘉组合,这个组合主要以许冠杰为首,因为当日许冠杰已是影坛与歌坛如日中天的天王巨星,至少在TVB这个造星工厂还未送出如今大批娱乐圈中坚力量之前。毫无疑问,这个组合是颇具成功的,许冠杰饰演的KINGKONG鬼马顽皮,自信满满;麦嘉饰演的光头神探敦厚老实,自以为是;张艾嘉饰演的女警表面火辣十足,温文尔雅仅是昙花一现,但是在骨子里是渴望自己得到疼爱。就是这样一个三角关系,相互依赖却又相互制约的微妙,一直延续到了第四集《千里救差婆》更将这样的意义发扬光大,到了第五集《兵马俑风云》中刻意丢失,仿佛又回到了第一集的模式,但是最大的区别在于张艾嘉的戏份不再,套路上由光头神探追捕金刚变成了联手对抗被揶揄的仿冒组合(利智+张国荣),象征着盗宝组合的缘起缘灭。

实际说来,像《最佳拍档》这样的电影出现续篇并不算奇怪,因为这本就是一个属于冒险式的结构故事,就像《夺宝奇兵》系列一般,剧情独立,可以说是毫无关系,只属同人,便可以归成为一些系列,《最佳拍档》的续篇于不同年份出现,也分属不同导演执导,第二集《大显神通》于1984年上映,紧接着到《女皇密令》于次年上映,改由徐克执导,崮中因为某些原因,《最佳拍档》暂停拍摄,只因新艺城决策问题,尔后到意图拾回口碑的《千里救差婆》(1986),已属不得已的补救措施,徐克与曾志伟皆出走新艺城而使得麦嘉转用新秀导演林岭东来完成第四集,再未蜕变成“风云”系列写实之前,从一部喜剧电影的角度出发,从风格化以及镜头化来说明显不够娴熟老练,曾志伟的顽童式幽默以及徐克掌控大场面的功夫只有模仿,但没有真正延续,从创作班底出发,仅是颇为怀旧罢了,1989年新艺城末期回光返照的《新最佳拍档》倒是一改传统,由西方味道极浓变成了纯粹东方手法的续篇,这里仅能看作是导演刘家良的戏仿,而不得以看成是一种真正的延续,但是仍不似成龙,因为概念根深蒂固。上世纪80年代末不少港人开始思索回归的意义以及随之出现的“大陆情结”,使得这部以西洋韵味开头的系列片来了一个随着香港旋律行走的结尾,系列前几部以高科技武器逃生与对抗不复存在,KINGKONG利用战车导弹或是操控载满炸弹的玩具车干扰对手,或是利用火箭上天等无关乎思想包袱的宏观场面变成兵刃相接的体能交锋,如果可以用来欺骗自己的话,那么《最佳拍档》倒也可算是肢体与兵器交融的大观了,武术,槍炮,机械人,快艇、滑翔机所造成的视觉大观。

纵观该系列片,其实水平参差,不同导演对于人物的把握,也不尽相同,曾志伟步调轻快,徐克步调紧凑,林岭东追求情怀,而刘家良追求侠义。但是不可忽视的一点就是,摄制该系列电影的导演日后都成为了华语影坛典型的“激进份子”,曾志伟如今还活跃在影坛上,尽管多出演喜剧为主,但是对于电影的推动力也是有目共睹的,徐克成为商业片的票房保证,已走多元化路线;林岭东成为警匪电影最佳代言人;刘家良也是一代功夫电影的大师级人物之一,不断创新功夫电影的模式与套路。不过紧张刺激令荷尔蒙飙升的飞车场面抑或是在城市间车顶疾走的动作场景,亦由飞人柯受良与武指元奎保驾护航(柯受良骑车高空落水镜头房顶跳跃等等;第三集《女皇密令》更加由徐克天马行空的创意辅助,元奎将其设计出来),将这些不同个性*的导演汇聚到一部系列,在今天看来是非常奢侈的,新艺城难免也有些“踏破铁鞋无觅处”的碰运,当日因为资金问题,除了炮制可以媲美好莱坞电影的绝美大场面,与许冠杰的薪水之外,再请不起更为大牌的演员(除了《女皇密令》大量的外籍演员与《千里救差婆》的关德兴外),唯一能见证当日老派皇帝的莫非曹达华达叔。麦嘉、石天、黄百鸣皆纷纷于剧中客串,徐克也在《大显神通》客串令人惊艳的“神经病”角色*,滑稽表现却有如神助。施南生和泰迪罗宾虽没有亮相,但前者泽担任编剧与负责设计光鲜亮丽的画面;后者为前几集配乐与电影西式感觉交相映衬,立下了汗马功劳,结尾出字幕,似乎都为这部得意之作来进行自我亮相式的礼赞,90年代初新艺城公司解体,黄百鸣成立“东方电影制作有限公司”于1997年推出了《最佳拍档之醉街拍档》,意表仍对这一个神话念念不忘,尽管当年邹文怀的嘉禾公司以《五福星》系列力撼《拍档》地位,最终达到成效,但是谁也无法否定《拍档》在香港影坛的位置。

如今再要摄制如《最佳拍档》这般盗宝+冒险反抗的喜剧诚然是不可能的,它并不是港片必然的特色*,尽管在90年代后期至千禧年摄制了一些夺宝冒险电影,如《龙兄虎弟》(1987)、《神偷谍影》(1997)、《神偷次世代》(2000)、《BADBOY特工》等等,尽管都如《偷天换日》的情节一般在危机关头大玩情义与浪漫,但是没有了《最佳拍档》中应有的戏谑意味,以及在困厄之下表现出反严肃的坚强以及又最与常人接近所碰糗之后的落差,KINGKONG智商再高也会遭人陷害被利用去打劫银行,当然是出于其好色*的弱点,甚至于落魄到开设投资顾问公司养家糊口;光头神探更甚,弱点多多,经常遭骗,而造成那些可以称之为“笑料”的误会;其中多以儿子小光头的作用使然,以“童真”来反衬成*人世界的界限与尴尬,当然这看似有些夸张的桥段在数年后才被美国大肆运用,如《小鬼当家》系列与《超能赛豆隆》;在系列中相对于悲情一些的《千里救差婆》则设计成KINGKONG为了友情而战,光头佬为了家庭而战,尽管矛盾从三人分化,再到KINGKONG与光头佬夫妻的对立,再到KINGKONG联手光头佬欺骗张艾嘉饰演的男人婆,5部作品虽在人物感情上尴尬的回旋,但是驾驭于道德观上的一种温情却总有体现,无论是小光头遭难或是男人婆遇难(包括KINGKONG光头佬在内)整体便会空前的团结起来(《女皇密令》),暂时忘却了那些所谓的执行指令为先的必要欺瞒。首先抛却电影前两集娱乐观众的视觉外衣,随后却是一步一步的深挖下去,直至电影的风格与创作初衷大相径庭,方才收手,看来是剧本或者意念决定了每集的风格,其实是编导们偷偷的转换了概念。电影的英文名为“ACESGOPLACES”翻译过来就是“最棒的人一定能够获得成功”,但同样可以译为“GODBLESSYOU”,这似乎是一种精神,而并非长寿的关键。意大利情节或者默片形式的表演主导了《最佳拍档》原本的创作风格,无须精妙绝伦的台词(台词可以说显得有些幼稚),这种理念无法考证出自石天、黄百鸣或者曾志伟之手,只要象形化的肢体语言便可描述,让《最佳拍档》的未来感不再显得那么后现代,KINGKONG与光头佬之间经常的默契小动作就运用了这一种模式,光头佬用棉花堵住耳朵避免听到儿子的哭声亦让荧幕客观的调校无声;人物夸张的笑与夸张的大幅动作也犹如舞台剧一般,不过是添加了许多金属状的庞然大物以及换做露天展现,许冠杰替身面对驶来汽车高空跳跃的动作让电影实现了笑料化后的惊险。这些肢体配合着抑扬顿挫的音乐一样可以使人抓紧扶椅,松弛或骤收心脏;如此之外,《女皇密令》的名称和部分情节直接腾挪007系列的当中一集,就有些使人难堪了。许冠杰意念轻松的歌曲《最佳拍档》贯穿全片,更使得场景犹如台剧一般,特别在主角突出重围的时候在时空响起,增添了人们对主题曲的印象,同样也对SAMHUI与KARAMAI两个活宝记忆深刻。

《最佳拍档》系列催生了许冠杰再次以电影配乐的形式促销同名专辑的大卖~~~

网友剪辑的MV版片花:

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